ARTISTES DE L'ÉDITION 2026

On a pu voir Caroline incarner La Nuit dans le Fairy Queen de H. Purcell, Emilie dans Les Indes Galantes de J.P Rameau, Rizzolina dans la Barca de A. Banchieri, la Servante dans La Forêt Bleue de L. Aubert, Marie-Antoinette dans Le Nègre des Lumières du Chevalier de Saint-George, Euridice dans La Descente d'Orphée aux Enfer… Elle s’est vue confier le rôle de Daphné dans la Descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier avec les Talens Lyriques de Christophe Rousset, aux côtés duquel elle a aussi été soprano solo du Requiem de Campra et du Motet In Convertendo de Rameau à la Philharmonie de Paris. Elle fut aussi Gabriel et Eve dans La Création de Haydn avec les Goûts Réunis, Euridice dans L'Orfeo de Rossi. Elle fut aussi récemment Climène dans le George Dandin de Molière et Lully avec l'ensemble Marguerite Louise dans une mise en scène de Michel Fau. On la verra à la rentrée incarner Jonathas dans David et Jonathas de Charpentier, avec l'ensemble Marguerite Louise de Gaétan Jarry, mis en scène par Marshall Pynkoski, à la Chapelle Royale de Versailles. Elle a également créé depuis quelques années un duo avec le théorbiste Etienne Galletier, grâce auquel ils explorent avec passion le répertoire du XVIIe.

Il a été lauréat des concours internationaux de violon Tibor Varga (Suisse), Henryk Szeryng (Mexique), Fritz Kreisler (Autriche), Long-Thibaud (France) et Montréal (Canada). Cet artiste s’est produit sur des scènes internationales en Europe, Amérique du Sud, Etats-Unis, Japon, Chine et Russie avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Symphonique de Radio France, l'Orchestre Symphonique de Montréal et l'Orchestre Philharmonique de Moscou. Parmi les grands chefs d’orchestre avec lesquels il s’est présenté on trouve Lawrence Foster, Pavel Kogan, Marek Janowski, Alondra de la Parra et Gustavo Dudamel. Né à Maracaibo (Venezuela) en 1976, Alexis Cárdenas a commencé ses études de violon à l’âge de sept ans. A 12 ans il a joué le concert pour violon et orchestre Op. 64 de Félix Mendelssohn, et l’année suivante il a interprété le concert de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Il continue sa formation à la Julliard School of Music de New York avec Margaret Pardee, et en 1995 il s’établit en France pour étudier au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMD). Il y a reçu l’orientation des maîtres Olivier Charlier, Jean-Jacques Kantorow et Roland Daugareil. À la fin de ses études au CNSMD, il reçoit le Premier Prix à l’unanimité et avec des honneurs. Alexis a collaboré avec des artistes tels que l’accordéoniste Richard Galliano, la pianiste Gabriela Montero, le guitariste Yamandú Costa, le Trio Wanderer, les violonistes Didier Lockwood et Régis Pasquier, le guitariste Goran Bregovic, le bassiste Avishai Cohen et le mandoliniste Hamilton de Holanda, entre autres. Alexis Cárdenas est actuellement premier violon super-soliste de l’Orchestre National d’Ile-de-France, à Paris.

Carjez Gerretsen, clarinette

Né aux Pays-bas, Carjez grandit au son de son père tromboniste de jazz et choisit la clarinette comme moyen d’expression. Diplômé des CNSMD de Lyon et de Paris après avoir étudié avec Michel Lethiec, Jacques Di Donato, Nicolas Baldeyrou et Jean-Noël Crocq, il prend goût au répertoire symphonique à l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ) et au World Youth Orchestra. Il est régulièrement invité dans de prestigieux orchestres tel que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’orchestre National de France, l’orchestre philharmonique du Luxembourg etc... Il est également clarinette solo du Paris Mozart Orchestra depuis 2016. Lauréat en 2009 du Concours International de Clarinette « Crusell » en Finlande et en 2012 du Concours International de Freiburg, il se produit en soliste accompagné par les orchestres de Cannes, le Freiburg Philharmonic Orchestra, l’orchestre de l’Alliance , le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe, etc… Il se passionne également pour la musique de chambre et joue avec les Ensembles Calliopée, Polygones, l’ensemble Intercontemporain, et avec le pianiste Pierre Chalmeau avec qui il fonde le duo Notamo. Il découvre enfin l’univers du théâtre en 2006 suite à sa rencontre avec Julie Brochen et participe à de nombreux projets scéniques, comme en témoignent les spectacles de l’Ensemble Justiniana, Plein jour ( Franck Krawczyck ) ou de l’ensemble Virévolte. Soucieux de saisir les enjeux de la musique d’aujourd’hui, Il devient membre en 2010 de l’ensemble Variances du compositeur Thierry Pécou avec qui il parcourt le monde à la rencontre des traditions orales. Il aborde ainsi avec la même ferveur la musique baroque, la chanson populaire, l’improvisation et la création contemporaine. Depuis 2018, Carjez Gerretsen enseigne au conservatoire de Gennevilliers.

Rémy Poulakis, ténor & accordéon

Initié à l'accordéon dès l'âge de 6 ans par son père, Rémy Poulakis s'est aussi formé à l'écriture, l'analyse, le piano, et le chant lyrique. Après de nombreuses années de pratique dans les bals populaires en orchestre, Rémy se tourne vers la pédagogie. Il développe en parallèle une activité d'accordéoniste tout-terrain, avec les groupes Amachao (quartet de jazz), Elouna (duo de chansons italiennes et tango), Quai n5 (musique classique revisitée), ou encore Le bal des cousins (bal décalé) et le quartet Impérial Orphéon (musiques improvisées à danser). Il est actuellement membre du Trio Barolo (jazz méditerranéen) et du duo FrICTIONS (créations originales débridées pour le jeune public). Ses diverses tournées au Guatemala, San Salvador, Panama, Honduras, Estonie, Lituanie, Lettonie, Finlande, Biélorussie, Italie, Slovénie, Serbie, Espagne, Maroc, Grèce, Sicile, Corée du Sud… lui permettent de rencontrer des musiciens du monde entier et d’enrichir son propre langage. Formé au chant lyrique par Evelyne Brunner, Rémy Poulakis débute sa carrière de ténor avec diverses compagnies, telles Les voix concertantes, la Fabrique Opéra, le Concert de Poche, Opéra 3, ainsi que la Compagnie Justiniana, la Clef des chants, et chante aussi bien à l’Opéra de Lyon, d’Avignon, de Massy, qu’à la Philharmonie de Paris... sous la baguette de Michel Corboz, Eric Reynaud, Pascal Descamps, Philippe Peatier, Patrick Souillot, Andrei Tchevtchouk, Jean-Philippe Dubor, Laurent Pillot, Jean-Baptiste Bertrand, Aurore Tillac, Alexandra Cravero, ou Nicole Corti. Rémy a enregistré de nombreux disques parmi lesquels Traviata Songbook et Amachao avec Nicolas Bianco, Pulso et Les Contes défaits au label Chante et tais toi, Casa Nostra avec le trio Barolo "ni jazz ni traditionnel mais profondément lyrique et d'une grande élégance dans le son" (Télérama).

L’amande, c’est également la forme du théorbe, instrument central d’une basse continue sensible et épurée qui laisse entendre toute la finesse et la singularité des timbres chauds du violon et du hautbois, « instrument éloquent au timbre pénétrant et d'une souplesse expressive" (Johann Mattheson), et qui permet une grande mobilité, de la salle de classe au chevet d’hôpital. En effet, l’ensemble a à cœur de répandre son doux parfum d’amandier au-delà de la traditionnelle salle de concert, d’aller à la rencontre de publics variés et a d’ores et déjà mené différentes actions de médiation, notamment auprès des plus jeunes (Hôpital Trousseau, Fondation St Jean, Week-end Familles au musée Carnavalet...). L'ensemble La Mandorle a donné une cinquantaine de concerts dans toute la France et en Europe : Händel Festspiele (Göttingen, Allemagne), Fringe Torroella (Torroella de Montgrì, Espagne), Festival Wunderkammer (Trieste, Italie), programmation du Helsinki Baroque Orchestra (Rauma, Finlande, Festival d’Ambronay, Festival Embaroquement immédiat, Festival de Ternay, Festival des Monts d'Arrée, tournée en Bretagne, Normandie, Alsace, Île de France et Isère... L’ensemble est soutenu par le Fond Nguyen Thien Dao, la Fondation Société Générale, le CROUS de Paris (Culture-Actions) et la Haute École des Arts du Rhin notamment pour soutenir son projet à venir de spectacle familial engagé sur des filles de Louis XV.

Depuis 2004, l’orchestre est placé sous la direction de Gilles Colliard - virtuose du violon, mais également compositeur et chef d'orchestre. Choisissant d’aller au bout de sa démarche d’authenticité, il propose des concerts baroques sur instruments anciens, mais aussi des concerts modernes avec les instruments actuels, ou encore des programmes réunissant les deux instruments. Spécialiste de la musique baroque, Gilles Colliard a fait de l'orchestre un vrai ensemble baroque, sans pour autant renoncer aux répertoires classique, romantique et contemporain. Baroque par son exubérance, par le jaillissement de sa créativité, par le jeu sur instruments d’époque, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est éminemment contemporain dans son approche des interprétations et dans le rapport qu’il établit avec son public.

Il se produit régulièrement avec les plus grands solistes, tels Christophe Coin, Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Régis Pasquier, Michel Lethiec ou David Kadouch pour ne parler que de l'histoire récente, et collabore avec des ensembles vocaux comme le Chœur des Éléments et l'Escale Chromatique. La formation française est l'invitée de nombreux festivals en France (La Chaise-Dieu, La Vézère, Pablo Casals à Prades, Septembre Musical de l’Orne…), comme à l'étranger (Japon, Suède, Suisse, Espagne, Bermudes, Nouvelle-Calédonie, Italie…).

L’orchestre enregistre également avec des labels prestigieux tels Emi Classics et Warner. Salles de concert, églises, centres culturels, écoles, universités, et même parfois usines : l’Orchestre de Chambre de Toulouse propose au public plus de 160 concerts thématiques chaque année. Il s'est produit sur tous les continents, visitant plus de 30 pays et donnant depuis ses débuts plus de 6 000 concerts à un public fidèle. La Saison d'abonnement proposée par l’orchestre (40 concerts) est devenue incontournable dans la vie musicale de la métropole toulousaine et au-delà, avec un public toujours plus nombreux. L'Orchestre de Chambre de Toulouse est un ensemble reconnu en France et à l'étranger. L’Orchestre de Chambre de Toulouse est conventionné par le ministère de la Culture, la Ville de Toulouse, Toulouse Métropole, la Région Occitanie et le Conseil départemental de la Haute-Garonne.

grâce à la confiance d’un collectif : c’est toujours sur le lien, le partage, l’excellence accessible à chacun et une dynamique d’intérêt général que s’inscrivent son engagement et ses nombreuses actions. Pejman est à l’origine de la première tournée d’un orchestre occidental en Iran depuis la révolution, mais aussi de master classes avec le soutien de l’ambassade de France pour contribuer au dialogue des civilisations. Il est également le créateur de la PhilharMobile : un auditorium mobile unique de par ses qualités acoustiques et techniques, permettant de briser l’intimidation sociale que peuvent engendrer certains lieux de culture, et d’aller à la rencontre de tous les publics dans des sites patrimoniaux, naturels ou QPV. A travers l’ensemble de ces engagements se dresse le portrait d’un homme de vision, de conviction et d’action. Défenseur du dialogue entre les cultures, entre les continents, les civilisations, les publics (éclairés ou novices), Pejman nous interroge sur le sens de l’histoire, crée des correspondances (Mozart, son époque et le champagne), renforce les liens entre habitants d’un même territoire malgré leur diversité (Bassin d’Arcachon, Yvelines, Champagne…). Passionné et curieux, il n’aime rien plus que l’hybridation artistique et l’approche pluridisciplinaire permettant de toucher le plus large public en lui offrant toujours « le meilleur pour chacun, plutôt que le mainstream pour tous » ! Il incarne l’esthétique musicale et philosophique qu’il défend avec Génération Mozart. A travers sa créativité et ses innovations permanentes, c’est un admirateur des Lumières venu d’Orient, qui fait rayonner avec flamme et vigueur la culture de l’Occident. C’est fort de son altérité et de sa pleine intégration, qu’il nous permet d’écrire ensemble un nouveau récit collectif inspirant, inclusif et ambitieux, que ce soit à l’échelle régionale, nationale et demain internationale.

Ses engagements lui ont valu d’être nommé membre de l’Observatoire de la diversité du CSA (Arcom) durant deux mandats. En 2023, Pejman fonde l’Association La Maison France Iran.

En tant que soliste, il s’est produit en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Palais du Luxembourg, Théâtre de Poissy…) et à l’étranger (Siège des Nations Unies à Genève, Opéra de Téhéran, Etats-Unis, Mexique, Belgique, Allemagne), dans les œuvres concertantes de Dvorák, Saint-Saëns, Lekeu, Beethoven, Tchaïkovski, Haydn… Il aime à élargir le répertoire de son instrument en donnant des transcriptions de pièces pour violon de Bach ou de Brahms ainsi que les œuvres de compositeurs français tels que Boëllmann, Vierne, Lekeu, Poulenc, Franck et leurs successeurs d’aujourd’hui.

Dans leur démarche, Les Voix Animées attachent une attention particulière au renouvellement des formes de spectacle et à la rencontre avec de nouveaux publics. Les programmes cross-over « Récréations A Cappella » et « Célébrations A Cappella », les ciné-concerts « Charlot, Octave et Bobine 1 et 2 » et « La Passion de Jeanne d’Arc », les « concerts augmentés », les « livraisons de chansons » chez des particuliers ou dans l’espace public, leur partenariat avec NomadPlay, leurs web-séries, « le Noël solidaire », leur « Bouquet de chansons » ou encore « 1514, le voyage musico-temporel des Voix Animées » leur série de podcasts coproduite avec France Musique et en partenariat avec le CCR d'Ambronay en sont des illustrations. Les Voix Animées ont en effet à cœur d'imaginer et de développer des moyens de communication et des outils originaux et innovants pour rencontrer des publics qui ne sont pas naturellement initiés à leurs répertoires. En résidence dans le Var, l'ensemble rayonne aujourd'hui partout en France et à l'étranger grâce à son activité de concerts et sa présence active sur le web. Les Voix Animées ont chanté à Lisbonne, Francfort, Londres, Pékin, Wuhan, Tianjin, Macao, Rotterdam, Venise... La démarche rhétorique, la quête de l’équilibre et l’esprit d’équipe sont les fondamentaux d’une aventure artistique, dont l’engagement cardinal est l’harmonie, l’art du « bien sonner ensemble ». L’Ensemble Les Voix Animées est soutenu par le Ministère de la Culture - Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Centre National de la Musique, la Ville de Toulon, la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département du Var, la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la Commune du Thoronet et la Spedidam. Membre de la Fevis et de Scène Ensemble.

Elle a également travaillé avec des pédagogues éminents, tels que Pavel Vernikov et Svetlana Makarova, lors de sessions à Barcelone, Vienne et Sion. Sofie a été invitée à se produire lors de nombreux festivals internationaux : Moscow Meets Friends (Russie), InClassica (Dubaï, Émirats arabes unis), et Interlaken Classics (Suisse). En mai 2024, Sofie devient la plus jeune participante du prestigieux concours Reine Élisabeth à Bruxelles. En août 2024, elle atteint les finales d’un concours international à Londres. En novembre 2024, elle se distingue lors de la finale du Dubai Classics Violin Competition. Sofie joue sur un violon italien d’exception, réalisé par Spiritus Sorsana en 1730, généreusement prêté par un sponsor privé.

Il reçoit le prix Joan Scrutton de l’AYM et remporte deux fois le premier prix du concours North London Strings. Felix remporte en 2019 le premier prix du concours Sevenoaks Young Musician of the Year, ce qui lui permet d’interpréter les Variations Rococo de Tchaïkovski avec le Lydian Chamber Orchestra, et en mars 2022 le premier prix du prestigieux concours international de violoncelle Anton Rubinstein à Düsseldorf, en Allemagne. En mai 2022, il obtient le premier prix du concours de violoncelle Concorso Mainardi à l’université Mozarteum de Salzbourg. Il reçoit également un prix spécial au concours international de musique Les Musicales du Centre à Paris.

Créé en 2016, Saxback a remporté en 2018 le deuxième prix du Concours international de musique de chambre « M-Prize » aux États-Unis. L’ensemble se produit dans de nombreux festivals à travers la France — à La Folle Journée de Nantes, au Festival International de Musique de Besançon, aux Flâneries de Reims… mais aussi dans les lieux où la musique classique n’est que trop peu présente, en collaborant notamment avec les Concerts de Poche — et à l’international, en Asie, en Belgique, au Luxembourg, en Turquie au Festival International de Musique de Chambre d’Istanbul… Le groupe entretient une forte relation avec la Corée du Sud qui les a accueillis en 2019 et en 2024.

Jean-Paul s’est produit en récital ou avec orchestre à la Philharmonie de Paris, la Fondation Louis Vuitton, l’Auditorium de la Maison de la Radio, le Mozarteum de Salzbourg, la Salle Flagey de Bruxelles, ainsi que dans des festivals tels que La Roque d’Anthéron, le Festival Radio-France de Montpellier, La Folle Journée de Nantes, Piano aux Jacobins et les Sommets Musicaux de Gstaad. Né en 1995 à Paris, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient son Master en 2015. Il se perfectionne ensuite auprès de Michel Dalberto, Claire Désert, Vanessa Latarche et Elisso Virsaladze. Jean-Paul est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, lauréat de la Fondation Banque Populaire, alumni de la Lieven Piano Foundation et, depuis 2017, Artiste Steinway.

Les instruments du "Quintette de Rêve" :

• Violon 1 : conçu par Joël Klépal sur un modèle d'Antonio Stradivarius.
• Violon 2 : conçu par Samuel Péguiron sur un modèle de Guarnerius Del Gesus.
• Alto : conçu par Fany Bourel sur un modèle de Niccolò Amati.
• Violoncelle : conçu par Jean-Louis Prochasson sur un modèle de Mateo Goffriller.
• Contrebasse : conçue par Antoine Lescombe sur un modèle de Guiseppe Testore.

Ces instruments qui ont été construits grâce au soutien de la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique, seront un outil remarquable, constitutif du son comme de l’esprit de l’ensemble Génération Mozart. Plongez avec nous dans le Sturm und Drang afin de comprendre l’avènement du romantisme dans des programmations originales alliant chefs-d’œuvre et découvertes à la portée de tous.

Le projet a reçu le "Prix Étoile de la Culture 2022" de la Fondation d'entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique.

Distribution :

• , violon I
• , alto
• Pejman, violoncelle
• , contrebasse

En 2001, elle remporte le premier prix du Concours International Propiano à New York, et donne un récital au Carnegie Weill Hall la même année. Suite à ce concert, elle est nommée ProPiano artist of the year et enregistre un disque Reynaldo Hahn, salué par la critique du New York Times. Depuis 2003, Laure Favre-Kahn a enregistré 8 disques en live pour le label Transart ; les concertos de Schumann, Chopin et Tchaïkovski, 3 récitals Chopin, un programme consacré à Rachmaninov, puis Gottschalk ainsi qu’un Cd sur le thème de la Danse. Depuis 2005, elle a donné de nombreux concerts dans le monde avec le violoniste Nemanja Radulovic. En 2018, Laure participe à son dernier album « Baïka » paru chez Deutsche Grammophon, dans lequel ils ont enregistré le trio de Khachaturian, avec le clarinettiste Andreas Ottensamer. En 2013, Laure Favre-Kahn a créé son propre spectacle au Festival d’Avignon, « Chopin Confidences », où, seule en scène, elle rend hommage au compositeur, avec la voix de Charles Berling. En 2017, son disque « Vers la flamme », sorti chez Naïve a été unanimement salué par la presse. En septembre 2024 est sorti son 13ème Album « Dédicaces », un programme original dans lequel 14 personnalités ont choisi une œuvre que Laure a enregistrée. Depuis 2004, elle est marraine de l’association Caméléon, qui protège les enfants maltraités en France et aux Philippines.

Dans sa discographie récente, notons le CD Jean Cartan, partir avec un idéal en tant que pianiste avec le ténor Kaëlig Boché (Hortus 2020) également récompensé de 5 diapasons, 4 étoiles Classica, matinale de France Musique,… ; le CD Ode à la France à la direction de Fiat Cantus, récompensé de 5 diapasons (Hortus 2018) ; le Stabat Mater d’A. Scarlatti, enregistré avec l’ensemble Zene (dir. B. Kele-Baujard) en qualité d’organiste continuiste (Klarthe 2017) ; la Misatango de Martin Palmeri comme pianiste soliste, accompagné de l’orchestre Pasdeloup et du choeur régional d’Ile-De-France (dir. M. Piquemal) ; ou encore la contribution comme chef de chant et conseiller artistique au CD Canons et Plaisanteries d’Accentus, paru au sein de l’intégrale Beethoven chez Warner (2020). Enfin, passionné par la dimension visuelle de la musique, il collabore régulièrement avec les metteurs en scène Luc Clémentin, Hubert Colas, Charlotte Nessi et Coline Serreau sur des spectacles mêlant arts scéniques et musique classique, donnés entre autres à l’amphithéâtre de l’opéra Bastille, l’opéra de Saint-Étienne, l’opéra de Vichy…

Le vaste répertoire de Maxence Pilchen, pour piano seul et pour orchestre, lui a valu d'être salué par la critique et le monde musical aussi bien pour ses interprétations de Bach, Mozart, Beethoven et Chopin que pour Debussy, Rachmaninov, Stravinsky, Albert Roussel ou encore Prokofiev et pour des œuvres contemporaines à la création desquelles il a participé. L'étendue de son répertoire lui a permis aussi d'être primé lors de nombreux concours internationaux dont Porto, Barcelone, Epinal et Rome. Il a été proposé, à deux reprises, par la RTBF comme « Soliste de l’année » au groupe Radios Francophones Publiques réunissant les grands diffuseurs français, suisse, canadien et belge. Il a également reçu à Bruxelles le prix Maurice Lefranc récompensant un Jeune Espoir. Fort de ces distinctions, Maxence Pilchen a joué dans des salles prestigieuses du monde entier notamment le Mozarteum de Salzbourg, le Colisée de Porto, le Théâtre Royal de la Monnaie et le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore la philharmonique de Varsovie et la salle Gaveau à Paris. Il a été également invité à se produire avec plusieurs ensembles tels que le Quatuor de l'Opéra National de Belgique, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre National de Porto, ou encore le Philharmonique de Târgu-Mures et l’Orchestre Philharmonique de Cedar Rapids. Ces concerts lui ont valu de nombreux éloges dans la presse, notamment aux Etats-Unis où il a donné aussi des récitals. « One of the most celebrated concert pianists of his time, Maxence delights crowds with his romantic and melodic arrangements of classical masterpieces. The virtuoso has earned several notable awards throughout his career. » ​Le public a pu également le découvrir à l’occasion de grands rendez-vous musicaux tels que le Festival Chopin à Bagatelle, le Festival international de Dinard, et lors prestigieuses manifestations à Monaco, aux Pays-Bas, en Autriche, Italie, Suisse, Espagne, Pologne, Roumanie, Chypres, Portugal mais aussi en Corée et dans plusieurs villes des Etats-Unis. Enfin, les concerts de ce pianiste ont été diffusés sur plusieurs chaînes et radios européennes comme Musiq3, la RTBF et VRT en Belgique, la Rai Uno italienne, Mezzo TV, Radio Classique, France Bleu ainsi que dans des médias portugais, polonais, japonais, coréens et américains. Il a récemment été invité à l'émission "Génération Jeunes Interprètes" de Gaëlle Le Gallic sur France Musique. Ouvert à diverses expériences, Maxence Pilchen a également participé en 2012 à une séquence du long métrage de Philippe Claudel Avant l’hiver. Son talent particulier, son sens des nuances et la poésie de ses interprétations, soulignés par la critique et plusieurs grandes personnalités, placent Maxence Pilchen aujourd’hui dans la lignée de ses maîtres, Bernard Ringeissen, Janusz Olejniczak et Byron Janis. En 2010, il a d’ailleurs pu rendre hommage à ce dernier en présentant le film The Byron Janis Story en première européenne. Parallèlement à ces enseignements et ces expériences, Maxence Pilchen a développé son jeu en travaillant sur des pianos du XIXe siècle pour y découvrir les secrets que ces instruments révèlent sur l’art de la composition des musiciens de cette période. « Les pianos anciens, explique-t-il, permettent de découvrir une infinité de sonorités parfois insoupçonnées et ce par le simple respect du texte. Les pianos modernes permettent ensuite de les développer. » Très remarqué pour ses interprétations de Chopin, notamment par le musicologue spécialiste du compositeur, Jean-Jacques Eigeldinger, Maxence Pilchen figure régulièrement au programme du Festival Chopin de Nohant depuis 2011 où il a alors joué en l’honneur de Byron Janis. Il s’est également produit en 2012 aux Lisztomanias à Châteauroux pour un concert « à ne pas manquer » selon le magasine Diapason. L’année suivante, il a donné un grand récital Chopin à Cedar Rapids aux Etats-Unis. Maxence Pilchen a été invité en 2017 au Festival International Chopin de Valldemossa (Majorque). Au sein de son répertoire varié, Frédéric Chopin occupe depuis longtemps une place à part dans le parcours et le cœur de Maxence Pilchen. C'est donc tout naturellement qu'il a consacré en 2015 son premier CD aux 24 Préludes du compositeur romantique (Paraty). Son interprétation subtile et personnelle a été saluée par de nombreux critiques comme L’Education musicale, Crescendo Magazine sensible à cette « nouvelle lecture des Préludes » et Classica qui lui a attribué quatre étoiles. Fort de ce succès, le pianiste prépare l'enregistrement d'un second CD toujours chez Paraty. ​ ​Maxence Pilchen poursuit sa carrière de concertiste avec le soutien de la fondation Safran pour la Musique. Il est également conseiller artistique de la saison musicale Les Milles Musicaux de La Trinité-sur-Mer et le directeur artistique du Festival de Boucard-Haut-Berry.

Aussi habile sur instruments modernes que sur instruments anciens , Pierre Génisson est régulièrement invité à se produire en soliste avec de prestigieux orchestres tels que le Deutsches Symphonie Orchester-Berlin, le Tokyo Philharmonic Orchestra, les BBC orchestras, Orchestre Metropolitain de Montréal, l’Odense Symphony Orchestra, le Sichuan Symphony, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, l’Insula orchestra… et collabore notamment avec des chefs tels que Krystof Urbansky, Olari Elts, Darell Ang, Sacha Goetzel, Alexandre Bloch, Laurence Equilbey ou Lionel Bringuier. Outre ses activités de soliste, Pierre Génisson multiplie les rencontres musicales avec quelques-uns des plus fameux quatuors à cordes (Ebène, Modigliani, Jérusalem, Zemlinsky, Hermès, Van Kuijk…), ainsi que des solistes tels que Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetsky, Nemanja Radulovic, Marc Bouchkov, Miguel Da Silva, Lise Berthaud, Jean-Frédéric Neuburger, David Kadouch, Franck Braley, Michel Dalberto, David Bismuth, Bruno Fontaine, Les Solistes du Metropolitan Opera de New York, Patrick Gallois, Marielle Nordmann, Emmanuel Ceysson, Karine Deshayes ou Delphine Haidan. Fervent défenseur de la musique d’aujourd’hui, Pierre Génisson fait rayonner la musique française à l’étranger et collabore avec de nombreux compositeurs, notamment Tristan Murail, Thierry Escaich, Eric Montalbetti, Karol Beffa ou encore Eric Tanguy, dont il est dédicataire de plusieurs concerti et pièces de musique de chambre. Pierre Génisson consacre également une partie de son temps à la transmission, à travers de nombreuses masterclasses dans le monde entier et au sein de l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot, où il est enseignant. Pierre Génisson est Ambassadeur actif des marques Buffet Crampon et Vandoren.

À l’issue de ses études, il est sélectionné comme membre du Studio de l’Opéra National de Lyon sous la direction de Daniele Rustuioni. Cette expérience fondatrice lui permet d’aborder les grandes scènes avec une maturité vocale et dramatique remarquée, notamment dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel et Ernani de Verdi, à l’Opéra Royal de Mascate, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra National de Lyon. Sa voix — claire, souple, dotée d’un timbre ensoleillé et d’aigus limpides, portée par une diction parfaite — le destine naturellement aux emplois de ténor français et aux grandes partitions mozartiennes. Il construit un répertoire exigeant : de Gomatz dans Zaïde, Tamino dans La Flûte Enchantée, Ferrando dans Così fan tutte et Pedrillo dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart, aux rôles offenbachiens (Piquillo dans La Périchole, Toby dans Robinson Crusoé, Bobinet dans La Vie Parisienne, Le Prince Quipasseparlà dans Le Voyage dans la Lune), en passant par Verdi, Ravel, Poulenc, Wagner et Zemlinsky. Il se produit entre autres sur les scènes de l’Opéra National de Lyon, l’Opéra de Saint-Étienne, l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra de Marseille, l’Opéra de Lille, l’Opéra de Rennes, Angers Nantes Opéra, le Théâtre des Champs-Élysées, le Musée d’Orsay, la Philharmonie de Paris et de nombreux festivals en France. Passionné de mélodie française et de Lied, Kaëlig Boché développe une carrière de récitaliste aux côtés de pianistes tels que Jeanne Vallée, Célia Oneto-Bensaid, Nicolas Royez, Thomas Tacquet, Sébastien Joly, Tanguy de Williencourt ou Adam Laloum. Avec plusieurs enregistrements discographiques portés sur la découverte ou redécouverte de pans de répertoires de compositrices et compositeurs français, allemands et anglais. Profondément attaché à sa Bretagne natale, Kaëlig Boché refonde en 2019 l’association du Chœur d’Enfants de Bretagne avec d’anciens membres de la maîtrise, et en prend la direction administrative pour les projets. Parmi leurs réalisations : de nombreux concerts, un travail mené sur le répertoire méconnu des compositeurs bretons, plusieurs enregistrements discographiques et audiovisuels, des tournées en Europe… Artiste lyrique et entrepreneur culturel, il unit ainsi carrière internationale et transmission aux jeunes générations.

En 2025, elle intègre la promotion Génération Opéra, une étape importante de son parcours qui confirme son insertion dans le paysage lyrique professionnel. Elle a pu se perfectionner auprès de grandes personnalités artistiques telles que Sophie Koch, Edwin Crossley-Mercer, Fabrice di Falco, Irène Kudela mais aussi auprès de personnes encore trop méconnues telles que Myriam de Aranjo et Rose Réglat. Elle a également travaillé avec des chefs de chant tels que Kira Parfeevets, Martine Marcuz et Stéphane Trébuchet. Elle participe également à divers projets télévisés et radiophoniques. Attachée à son île natale, elle y retourne régulièrement afin de partager sa passion du chant et de contribuer au développement de l’art lyrique sur ce territoire encore peu représenté dans ce domaine. Winona Berry a participé à l’Académie de l’Opéra National de Bordeaux lors de la saison 2025-2026 pour Lakmé revisited, dans le rôle de Mallika et de Mr Benson. À la rentrée prochaine Winona Berry intégrera l’Académie de l’Opéra de Paris, où elle continuera à affiner son art et à enrichir son expérience de la scène.

Invitée à se produire en récital à l’Opéra Grand Avignon et au Théâtre Thalia de Budapest, elle interprète Pamina et Papagena de La Flûte enchantée de Mozart, Isis de Giove in Argo d’Antonio Lotti sous la direction de Leonardo García Alarcón, Micaëla de Carmen sous la direction de Béatrice Uria Monzon, Suzanne des Noces de Figaro et Sylvia de L’Isola disabitata de Haydn. Formée au répertoire sacré, elle est soliste dans la Passion selon Saint-Matthieu de Bach dirigée par Jos Van Veldhoven à Notre-Dame de Paris, dans le Gloria de Poulenc à la Basilique Saint-Sernin de Toulouse, dans le Requiem de Fauré à l’église de la Madeleine à Paris, ainsi que dans le Requiem de Mozart à la basilique de Reims. En 2021, elle se produit en récital avec Julie Depardieu et dans La Diane Française dirigée par Stéphanie-Marie Degand au Festival Baroque de Pontoise. Lisa Chaïb-Auriol rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2023. Elle interprète le rôle de la Bergère et de la Chauve-souris dans la mise en scène de L’Enfant et les sortilèges de Ravel par Richard Jones et Antony McDonald au Palais Garnier ainsi que le rôle de Shirley Kaplan dans Street SceneS sous la direction d’Yshani Perinpanayagam et dans la mise en scène de Ted Huffman à la MC93-Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis.