ARTISTES DE L'EDITION 2025

Il a été lauréat des concours internationaux de violon Tibor Varga (Suisse), Henryk Szeryng (Mexique), Fritz Kreisler (Autriche), Long-Thibaud (France) et Montréal (Canada). Cet artiste s’est produit sur des scènes internationales en Europe, Amérique du Sud, Etats-Unis, Japon, Chine et Russie avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Symphonique de Radio France, l'Orchestre Symphonique de Montréal et l'Orchestre Philharmonique de Moscou. Parmi les grands chefs d’orchestre avec lesquels il s’est présenté on trouve Lawrence Foster, Pavel Kogan, Marek Janowski, Alondra de la Parra et Gustavo Dudamel. Né à Maracaibo (Venezuela) en 1976, Alexis Cárdenas a commencé ses études de violon à l’âge de sept ans. A 12 ans il a joué le concert pour violon et orchestre Op. 64 de Félix Mendelssohn, et l’année suivante il a interprété le concert de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Il continue sa formation à la Julliard School of Music de New York avec Margaret Pardee, et en 1995 il s’établit en France pour étudier au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMD). Il y a reçu l’orientation des maîtres Olivier Charlier, Jean-Jacques Kantorow et Roland Daugareil. À la fin de ses études au CNSMD, il reçoit le Premier Prix à l’unanimité et avec des honneurs. Alexis a collaboré avec des artistes tels que l’accordéoniste Richard Galliano, la pianiste Gabriela Montero, le guitariste Yamandú Costa, le Trio Wanderer, les violonistes Didier Lockwood et Régis Pasquier, le guitariste Goran Bregovic, le bassiste Avishai Cohen et le mandoliniste Hamilton de Holanda, entre autres. Alexis Cárdenas est actuellement premier violon super-soliste de l’Orchestre National d’Ile-de-France, à Paris.

C’est aussi le nom avec lequel le compositeur et mandoliniste vénézuélien Cristóbal Soto a baptisé cet ensemble, créé à Paris en 1996 par lui-même, le violoniste vénézuélien Alexis Cárdenas, le bassiste et compositeur colombien Nelson Gómez et le guitariste et compositeur colombien Francisco González. RECOVECO devenait ainsi le sigle de la rencontre musicale entre le Venezuela et la Colombie. Depuis lors, les artistes faisant partie de l'ensemble Recoveco sillonnent le monde pour jouer leur musique si particulière où cohabitent allégrement la subtilité des techniques instrumentales académiques, la virtuosité qui jaillit librement de leurs improvisations et la sensualité inhérente aux airs traditionnels de l'Amérique latine.

Floriane Hasler, mezzo

Elle fait ses débuts dans Orlofsky (Die Fledermaus de J.Strauss) à la Philharmonie de Paris, Orphée (Orphée et Eurydice de Gluck) à l'Atelier lyrique de Tourcoing, et Enrico (Elisabetta Regina d'Inghilterra de Rossini) à l'Opéra de Marseille. Plus récemment, elle chante Mercedes (Carmen) au Teatro San Carlo de Naples, à l'Opéra de Rouen et au théâtre des Champs-Elysées. Elle se voit ensuite confier le rôle titre de Cenerentola, Angelina, au théâtre du Capitole de Toulouse. Elle interprète Bradamante (Alcina) au Festival de Beaune et fait ses premiers pas sur la scène de l'Opéra du Rhin dans les Rôles de Nicklausse et la Muse (Les Contes d'Hoffmann). Nommée dans la catégorie «révélation artiste lyrique» aux Victoires de la Musique, la mezzo-soprano Floriane Hasler termine son cursus au CNSMDP avec un master mention Très Bien à l'unanimité. Elle est lauréate de la Queen Elisabeth Competition 2023 (4ème prix), des 1ers Prix des Concours Internationaux de Froville (musique baroque) et de Canari (opéra), Talent Adami 2022 et figure parmi les artistes de la promotion 23/24 de Génération Opéra. En concert, elle se produit avec l'Orchestre National de Strasbourg et chante les Nisi Dominus et Stabat Mater de Vivaldi avec Philippe Pierlot. Avec Vincent Dumestre, elle enregistre les rôles de Didone et Volupia (l'Egisto de Cavalli) pour le Label Chateau de Versailles spectacles, puis Bellone (Médée de M.A Charpentier) et Diane (Iphigénie et Tauride de Desmarest et Campra) sous la direction d'Hervé Niquet chez Alpha Classics.

Livia Louis-Joseph Dogué

Née en 2003 en Martinique, Livia LOUIS-JOSEPH-DOGUÉ manifeste dès son plus jeune âge une passion pour les arts. Elle commence à chanter à l’âge de 3 ans, explorant des genres variés tels que la pop, le RnB et le jazz. Encouragée par sa mère, Livia rejoint une chorale religieuse avant d’être repérée par sa professeure de chant au collège, Madame Norma Gomez. C’est cette dernière qui la pousse à participer, en autodidacte, au Concours Voix des Outre-Mers en 2018. Bien que n’étant pas destinée à l’art lyrique, elle découvre sa voie grâce à son parrain, Fabrice Di Falco, qui révèle en elle une voix lyrique insoupçonnée. Cette rencontre avec le chant classique, exigeant et technique, bouleverse son parcours. Curieuse, perfectionniste et admirative de ce nouveau style, Livia décide de s’y consacrer pleinement. Encadrée par des professionnels, elle remporte en 2018 la catégorie « jeune talent » à l’échelle régionale, lors de la première édition du concours à Saint-Pierre en Martinique, puis à l’échelle nationale à Paris en 2019, ce qui marque un tournant décisif. À la suite de cette victoire, elle réalise des concerts sur de prestigieuses scènes telles que Tropiques Atrium, Vill’Opera, l’Opéra de Paris, ou encore l’Olympia pour France 2. Elle participe également à plusieurs Concours, dont Prodiges, où elle remporte en 2019 la catégorie chant de la 6ᵉ édition. Cependant, Livia garde un objectif clair : se perfectionner pour bâtir une carrière solide. Déterminée, Livia quitte la Martinique pour s’installer en France métropolitaine, où elle suit des études d’arts plastiques à la Sorbonne et de chant au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, sous la direction d’Anaïs Hugues-Balent. Elle allie ainsi passion et profession dans un désir de poursuivre une formation pédagogique rigoureuse. En parallèle, elle rend hommage à la soprano martiniquaise Christiane Eda-Pierre lors de concerts à Paris, Avignon et au festival Filao en Martinique. Toujours désireuse de se perfectionner, elle travaille avec des figures reconnues du milieu lyrique telles que Thomas Hampson, Karine Deshayes, Étienne Dupuis et Kamal Khan, ainsi qu’avec des chefs de chant renommés comme Edward Liddall, JeffCohen et Kazuko Iwashima.

Annalissa Orlando, piano

Annalisa Orlando a commencé ses études de piano au Conservatoire de Monopoli dans les Pouilles avec Benedetto Lupo et Carlo Gallo, en obtenant son diplôme avec les meilleures notes et la mention spéciale de la commission. En Allemagne, elle approndi son répertoire de musique de chambre aux côtés de Scott Faigen à la Musikhochschule de Mannheim, tout en se consacrant au répertoire pour piano et instruments à cordes ainsi qu'aux lieders et mélodies. Elle s’est produite avec des solistes de renommée internationale tels que le contrebassiste Bozo Paradzik, avec lequel elle a enregistré la quasi-totalité de l’œuvre pour contrebasse et piano de Franzisek Hertl. En tant que pianiste collaboratrice, elle a accompagné les cours d’artistes tels que Bozo Paradzik, Marco Rizzi et Janne Saksala ( Premier contrebassiste soliste du Berliner Philarmoniker). Depuis 2019 elle enseigne à la Musikhochschule de Fribourg en Breisgau et depuis 2023 elle est pianiste cheffe de chant à l’Opera Studio de l’Opera National du Rhin. Visant à explorer le monde de la voix, elle a participé aux productions de Fantasticks, Korngold enfant prodige et Les Fables de La Fontaine. Passionnée de musique contemporaine, elle collabore avec divers compositeurs comme Jalalu Kalvert-Nelson et Ivan Fedele et interpréte la 5ème sonate pour piano de Salvatore Sciarrino dans le cadre des concerts IDEA du Divertimento Ensemble. le projet remporte le prix Abbiati 2023 de la critique italienne. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et au sein d'ensembles de musique de chambre en Allemagne, Italie, France, Belgique et en Angleterre. Parmi ses concerts les plus importants, on peut citer ceux du Royal College de musique de Londres (concerts retransmis par RadioVatican) ; à Milan pour la Società Umanitaria, Società del Quartetto, Divertimento Ensemble (GAM, Museo del 900) ; à Rome au Musée Trajan ; au Conservatoire de Genève ; à Pescara pour l’Accademia Musicale Pescarese, à Lecce pour la Camerata Musicale Salentina et Le Muse Salentine, à Venise pour la Fondazione Cini, à Lucca pour la Lucca Classica ; à Bologne pour la Musica Insieme ; à Stuttgart pour l'Institut culturel italien; à Mannheim pour la Gesellschaft fur Neue Musik et le NTM (MannheimerSommer 2018) ; aux "Kirchheimer Liedersommer" (représentations diffusées par SWR Rundfunk) ; à Heidelberg pour Live Music Now Rhein-Neckar ; à Bruxelles pour Art Base ; à Strasbourg et à Colmar dans de nombreuses productions de l’opera studio de l'Opéra National du Rhin, à Prague pour l’Académie de musique, à Lubljana pour le Lubljana Festival, à Bienne pour Interklang. Annalisa est lauréate de divers concours nationaux et internationaux. Elle obtient la mention spéciale du jury au "12e Concours d'esecuzione musicale - Società Umanitaria Milano'' et au''Prix Lamberto Brunelli 2013'' , le prix spécial des ''Coop Music Awards 2018'' en duo avec le violoniste Marco Gialluca. Elle a été boursière du club Yehudi Menuhin-LMN et du Rotary Club de Ludwigshafen.

Lisa Chaïb-Auriol, soprano

Originaire de Toulouse, Lisa Chaïb-Auriol commence le chant à la maîtrise du Théâtre du Capitole. Diplômée en chant lyrique et alto du CRR de Toulouse, elle suit une formation de théâtre et un cursus à l'École des Beaux-Arts de Toulouse. À 18 ans, elle rejoint le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Frédéric Gindraux et obtient son master après avoir étudié auprès de Léa Pasquel, Jean-Philippe Clerc et Antoine Palloc. Elle poursuit sa formation lors de masterclasses avec Karine Deshayes, Sandrine Piau, Jean-Yves Ossance, Regina Werner, Brigine Jäger, Mireille Delunsch et Jean-Jacques Cubaynes. Primée à deux reprises au Concours de l'Opéra Grand Avignon, Lisa Chaïla-Auriol est finaliste régionale du concours Voix Nouvelles. Elle remporte le prix Engie - Révélation du festival international Les Escapades Musicales ainsi que le prix Jeune Espoir du concours international de Mâcon. Jeune espoir de la première édition du concours Corsa lirica, elle reçoit le prix de l'Opéra national de Montpellier au Concours de Mélodie de Gordes avec la pianiste Ninon Hannecart-Ségal. Elle est lauréate du fonds de Tarrazi ainsi que du legs Maria Godart-Kareska et a obtenu en janvier 2020 le prix de la Vocation de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet. Invitée à se produire en récital à l'Opéra Grand Avignon et au Théâtre Thalia de Budapest, elle interprète Pamina et Papagena de La Flûte enchantée de Mozart, Isis de Giove in Argo d'Antonio Lotti sous la direction de Leonardo García Alarcón, Micaëla de Carmen sous la direction de Béatrice Uria Monzon, Suzanne des Noces de Figaro et Sylvia de L'Isola disabitata de Haydn. Formée au répertoire sacré, elle est soliste dans la Passion selon Saint-Matthieu de Bach dirigée par Jos Van Veldhoven à Notre-Dame de Paris, dans le Gloria de Poulenc à la Basilique Saint-Sernin de Toulouse, dans le Requiem de Fauré à l'église de la Madeleine à Paris, ainsi que dans le Requiem de Mozart à la basilique de Reims. En 2021, elle se produit en récital avec Julie Depardieu et dans La Diane Française dirigée par Stéphanie-Marie Degand au Festival Baroque de Pontoise. Lisa Chaib-Auriol rejoint l'Académie de l'Opéra national de Paris en septembre 2023. Elle interprète le rôle de la Bergère et de la Chauvesouris dans la mise en scène de L'Enfant et les sortilèges de Ravel par Richard Jones et Antony McDonald au Palais Garnier ainsi que le rôle de Shirley Kaplan dans Street SceneS sous la direction d'Yshani Perinpanayagam et dans la mise en scène de Ted Huffman à la MC93- Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis.

Sofia Anisimova, mezzo-soprano

Née à Brovary en Ukraine, Sofia Anisimova commence l'étude du chant à l'âge de 15 ans au Hadiach College of Culture and Arts auprès de Natalya Horbachyk, puis entre, en 2015, au Conservatoire National I.P. Koltyarevsky de Kharkiv. Elle obtient son master de chant en 2022 dans la classe d'Oleksandra Kuzmina. Après le début de la guerre en Ukraine, elle est invitée à poursuivre ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Yann Toussaint. Avec le Studio de l'Opéra de Kharkiv, elle interprète les rôles de Cherubino des Noces de Figaro de Mozart, de Didon de Dido and Aeneas de Purcell ou encore de la Sirène de The Mermaid's Easter du compositeur ukrainien Leontovych. En 2021, elle obtient un prix spécial, décerné par la présidente du jury Zoryana Kushpler, au Concours International de Chant Wassy! Slipak. La même année, elle remporte le premier prix du Concours International des jeunes chanteurs d'opéra de la Fondation Michael Stirchartz. Depuis son arrivée en France, elle a donné plusieurs concerts (Live Music Now, showroom Pianos Kawai France) et a participé aux masterclasses de Michel Plasson, Sophie Koch, Maciej Pikulski, Zoryana Kushpler et Jean-Yves Ossonce. Sofia Anisimova rejoint l'Académie de l'Opéra national de Paris en septembre 2023. Elle interprète les rôles de la Chouette et d'un Pâtre dans la mise en scène de L'Enfant et les sortilèges de Ravel par Richard Jones et Antony McDonald au Palais Garnier ainsi que le rôle de Mrs Hildebrand dans Street SceneS sous la direction d'Yshani Perinpanayagam et dans la mise en scène de Ted Huffman à la MC93-Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis.

Moeka Uneno, piano

Moeka Veno a commencé le piano à l'âge de 5 ans. Elle apprend également la percussion, le cor, et la composition. Après ses études au Tokyo Metropolitan Senior High School of the Arts avec Rintaro Akamatsu et Akira Eguchi, elle est admise, en 2019, à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) en licence d'accompagnement et de musigue de chambre en 2022. À cette occasion, elle travaille avec | Claude Collet, Billy Eidi, Géraldine Dutroney et Hei-Sung Kang. Moeka décroche ensuite son master de direction de chant (dans les classes d'Erika Guimard et Nathalie Dang) et d'accompagnement vocal (dans les classes d'Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier) au CNSMDP en 2024. Elle intègre la classe d'accompagnement vocal de Ralf Heiber à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) à Vienne en 2023 pour six mois dans le cadre d'un ERASMUS. Elle est sélectionnée à l'académie de la résidence de chant du festival Aix-en-Provence en 2023 et l'académie Solti à Venise en tant que cheffe de chant. Elle est invitée à de nombreux festivals internationaux en tant que pianiste et cheffe de chant, tels que le festival international de Colmar et le Festival transat en ville Rennes. Moeka Uena participe aux nombreux concerts symphoniques de l'Orchestre philharmonique de Radio France en tant que pianiste, sous la direction de chefs d'orchestre renommés tels que Daniel Harding, Mikko Franck, Jakub Hrusa et Pablo Heras-Casado. Elle fait partie de la promotion 2023-2024 de Génération opéra et rejoint l'Académie de l'Opéra national de Paris en septembre 2024.

grâce à la confiance d’un collectif : c’est toujours sur le lien, le partage, l’excellence accessible à chacun et une dynamique d’intérêt général que s’inscrivent son engagement et ses nombreuses actions. Pejman est à l’origine de la première tournée d’un orchestre occidental en Iran depuis la révolution, mais aussi de master classes avec le soutien de l’ambassade de France pour contribuer au dialogue des civilisations. Il est également le créateur de la PhilharMobile : un auditorium mobile unique de par ses qualités acoustiques et techniques, permettant de briser l’intimidation sociale que peuvent engendrer certains lieux de culture, et d’aller à la rencontre de tous les publics dans des sites patrimoniaux, naturels ou QPV. A travers l’ensemble de ces engagements se dresse le portrait d’un homme de vision, de conviction et d’action. Défenseur du dialogue entre les cultures, entre les continents, les civilisations, les publics (éclairés ou novices), Pejman nous interroge sur le sens de l’histoire, crée des correspondances (Mozart, son époque et le champagne), renforce les liens entre habitants d’un même territoire malgré leur diversité (Bassin d’Arcachon, Yvelines, Champagne…). Passionné et curieux, il n’aime rien plus que l’hybridation artistique et l’approche pluridisciplinaire permettant de toucher le plus large public en lui offrant toujours « le meilleur pour chacun, plutôt que le mainstream pour tous » ! Il incarne l’esthétique musicale et philosophique qu’il défend avec Génération Mozart. A travers sa créativité et ses innovations permanentes, c’est un admirateur des Lumières venu d’Orient, qui fait rayonner avec flamme et vigueur la culture de l’Occident. C’est fort de son altérité et de sa pleine intégration, qu’il nous permet d’écrire ensemble un nouveau récit collectif inspirant, inclusif et ambitieux, que ce soit à l’échelle régionale, nationale et demain internationale.

Ses engagements lui ont valu d’être nommé membre de l’Observatoire de la diversité du CSA (Arcom) durant deux mandats. En 2023, Pejman fonde l’Association La Maison France Iran.

Depuis 2004, l’orchestre est placé sous la direction de Gilles Colliard - virtuose du violon, mais également compositeur et chef d'orchestre. Choisissant d’aller au bout de sa démarche d’authenticité, il propose des concerts baroques sur instruments anciens, mais aussi des concerts modernes avec les instruments actuels, ou encore des programmes réunissant les deux instruments. Spécialiste de la musique baroque, Gilles Colliard a fait de l'orchestre un vrai ensemble baroque, sans pour autant renoncer aux répertoires classique, romantique et contemporain. Baroque par son exubérance, par le jaillissement de sa créativité, par le jeu sur instruments d’époque, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est éminemment contemporain dans son approche des interprétations et dans le rapport qu’il établit avec son public.

Il se produit régulièrement avec les plus grands solistes, tels Christophe Coin, Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Régis Pasquier, Michel Lethiec ou David Kadouch pour ne parler que de l'histoire récente, et collabore avec des ensembles vocaux comme le Chœur des Éléments et l'Escale Chromatique. La formation française est l'invitée de nombreux festivals en France (La Chaise-Dieu, La Vézère, Pablo Casals à Prades, Septembre Musical de l’Orne…), comme à l'étranger (Japon, Suède, Suisse, Espagne, Bermudes, Nouvelle-Calédonie, Italie…).

L’orchestre enregistre également avec des labels prestigieux tels Emi Classics et Warner. Salles de concert, églises, centres culturels, écoles, universités, et même parfois usines : l’Orchestre de Chambre de Toulouse propose au public plus de 160 concerts thématiques chaque année. Il s'est produit sur tous les continents, visitant plus de 30 pays et donnant depuis ses débuts plus de 6 000 concerts à un public fidèle. La Saison d'abonnement proposée par l’orchestre (40 concerts) est devenue incontournable dans la vie musicale de la métropole toulousaine et au-delà, avec un public toujours plus nombreux. L'Orchestre de Chambre de Toulouse est un ensemble reconnu en France et à l'étranger. L’Orchestre de Chambre de Toulouse est conventionné par le ministère de la Culture, la Ville de Toulouse, Toulouse Métropole, la Région Occitanie et le Conseil départemental de la Haute-Garonne.

Parallèlement à leurs brillants parcours de solistes et chambristes confirmées, les sœurs Hallynck ont toujours gardé un espace pour leur duo dont elles nourrissent constamment le répertoire aussi atypique qu’irrésistible en proposant au public des programmes incluant œuvres originales et transcriptions réalisées par leur soin, au gré de leurs découvertes. Si la harpe peut se montrer aérienne et généreuse, dès lors qu’elle enveloppe la violoncelle de ses arpèges résonnants, elle peut également se montrer incisive et espiègle, lorsque le jeu se fait plus percussif. Un concert du duo, c’est donc une invitation à la découverte d’un monde sonore chatoyant, dans lequel l’auditeur, qu’il soit charmé par le mélange des timbres des deux instruments, ou amusé par la virtuosité des deux interprètes, savourera à chaque instant leur merveilleuse complicité.

Marie Hallynck, violoncelle

Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck figure parmi les violoncellistes incontournables de sa génération. Élue Rising Star par l’European Concert Hall Organisation, ses pas l’ont menée dans certaines des salles les plus prestigieuses d’Europe (Phiharmonie de Berlin, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein de Vienne, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles…) ainsi qu’en Chine, au Japon, en Corée et au Carnegie Hall de New York. Elle s’est produite en soliste avec une cinquantaine d’orchestres de renom dont l’Orchestre National de Belgique, le London Symphony Orchestra et le Hong Kong Chinese Orchestra avec lesquels elle a enregistré les Concertos d’Henri Vieuxtemps, sous la baguette de Theodor Güshelbauer, de Joseph Jongen, sous la direction de Roman Kofman (label Cyprès), de Dirk Brossé, sous la direction du compositeur (label Warner classics) et de Zhao Jiping (direction Yan Huichang). Elle a également créé les concertos de Peter Swinnen et Jean-Paul Dessy (2023). Passionnée de musique de chambre, elle fut membre des ensembles Boeykens, César Franck et Arpae avant de fonder son propre ensemble, l’ensemble Kheops, dont la discographie s’eŅtend de Beethoven aux compositeurs de nos jours. En duo, on l’entend le plus souvent avec le pianiste Muhiddin Dürrüoglu ou sa sœur Sophie, harpiste. Formée auprès de Reine Flachot (Paris), Edmond Baert (Conservatoire royal de Bruxelles et Chapelle Musique Reine Elisabeth), Janos Starker (Indiana University) et Natalia Gutman (Hochschule Stuttgart), Marie Hallynck s’est distinguée dans de nombreux concours : Concours Jeunes Solistes (RTBF), Concours National d’Instruments (Gand), Concours Tromp (Eindhoven), Concours de Douai ainsi que le célèbre tournoi Eurovision de la musique classique. Elle reçoit également les diplômes d’honneur du Mozarteum de Salzburg et de l’Accademia Chigiana de Sienne, le prix de la Fondation belge de la Vocation, de l’association Juventus (réunissant les talents les plus prometteurs d’Europe) et est lauréate de la fondation Émile Bernheim. En 2002, elle est élue « Soliste de l’année » par l’Union de la presse musicale belge. Parallèlement à ses activités de concertiste, Marie Hallynck enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles depuis l’âge de 19 ans. Elle est également invitée à siéger dans les jurys de concours internationaux dont le concours de l’ARD, le Pablo Casals International Award et le Concours Reine Elisabeth, dont elle fait partie du Comité artistique. En 2022, elle est également invitée à rejoindre le Comité musical de la Pau Casals Unesco Chair. Elle joue actuellement sur un instrument italien attribué au luthier Chiocchi (fin XIXe siècle).

Sophie Hallynck, harpe

Originaire de Tournai (Belgique) et formée par Francette Bartholomée au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, Sophie Hallynck y obtient les diplômes supérieurs de harpe et de musique de chambre avec la plus grande distinction dans les deux disciplines. Elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet et Francis Pierre et aura la chance de travailler également avec Pierre Jamet (1893-1991). Sophie Hallynck s’est brillamment distinguée lors de concours. Elle est lauréate des Concours internationaux de Spotorno en Italie et « Arpista Ludovico » de Madrid. Lauréate de la Fondation Belge de la Vocation, elle est également récompensée par l’obtention du prix « Pelemans » en 1996 pour sa large contribution à la diffusion du répertoire musical Belge. A l'âge de 22 ans elle obtient le poste de harpiste solo de l'Opéra Royal de Wallonie (Liège) fonction qu'elle quittera quelques années plus tard pour se consacrer pleinement à ses activités de concertiste et de pédagogue. Elle devient alors professeur au Koninklijk Vlaams Conservatorium (conservatoire supérieur) d'Anvers (poste qu’elle quitte en 2017) et à l'IMEP (institut supérieur de musique et de pédagogie) à Namur où elle enseigne actuellement la harpe et la musique de chambre aux futurs professionnels. Sophie Hallynck est régulièrement invitée à se produire comme soliste avec de nombreux orchestres : Collegium Brugense, Prima la Musica, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre de chambre de St. Petersbourg, het Vlaams Symfonisch Orkest, Jeune Philharmonie, Opéra Royal$ de Wallonie, I Fiamminghi, De Filharmonie, l’Orchestre philarmonique de Liège, La petite bande, Kiev chamber orchestra, l’orchestre de la chapelle musicale de Tournai, le Kiev Philharmonic Chamber Orchestra … dans les concertos de Mozart, Haëndel, Nino Rota, Rodrigo, Debussy, Jongen, Gossec, Craens, Janssen, Constant, Lutoslawski, Frank Martin… Sophie Hallynck a participé à l'enregistrement de nombreux CD en Belgique et à l'étranger. Parmi les plus remarqués, citons : les enregistrements de l'ensemble ARPAE (Fuga libera), la participation au CD consacré aux sonates de Claude Debussy avec Sigiswald et BartholdKuyken pour Arcana (Choc de la Musique et Diapason d'or), un disque récital monographique autour des oeuvres du compositeur namurois Félix Godefroid (Musique en Wallonie), des récitals violoncelle et harpe avec sa soeur Marie Hallynck « esprit de suite » (Fuga libera) et «Confidentes » (Cypres) ainsi que de nombreux enregistrements avec l’ensemble Kheops. Sa notoriété et son investissement dans la pédagogie lui ont permis d’être désignée présidente de l’Association « la harpe mosane » et de présider le concours international de harpe Félix Godefroid.